и современная поэзия
Из этого текста вы узнаете о связи рэпа и поэзии, познакомитесь с современными поэтами и погрузитесь
under ground
Содержание:
- Как появился современный андерграунд
- С чего начать?
- Исполнители
- Погружение under ground
- Как мы понимаем их тексты
- Современная поэзия + интервью с поэтом
- Влияние рэпа на поэзию и литературу
- Что мы хотели сказать этим текстом?
КАК ПОЯВИЛСЯ СОВРЕМЕННЫЙ АНДЕРГРАУНД
Андерграунд (англ. underground - подполье) - ряд художественных направлений в современном искусстве (музыке, литературе), противопоставляющих себя массовой культуре.
Игнорирование языковых ограничений, отказ
от общепринятых ценностей, эпатаж и бунтарство прямо футуризм 21 века. Сам термин возник во второй половине 20 века.
К изначальному понятию «андерграунд» относят американцев из бедных районов, собиравшихся в небольшие группы под мостами,
в парках и старых клубах, где проводились рэп-батлы. Впоследствии из таких «собраний» и произошли андерграундные стили.
Вот что думают об этом люди, которые давно погружены в эту тему:
— Что такое андерграунд для тебя?
Taek: Андерграунд - это наверное образ жизни, когда ты просто делаешь что тебе нравится, когда это не приносит денег, известности и прочей пыли, просто последние лет 5 этому слову придают чуть другое значение.
— Ты давно интересуешься андерграунд культурой? Если да, то как и что изменилось в этой среде с того момента, как ты начал этим увлекаться
Taek: Если воспринимать андерграунд как уличную культуру, связанную с хип-хопом и так далее, то наверное с того момента, как начал хоть что-то понимать, просто тогда это никто так не называл, лет в 6-7 услышал первые треки с бум-бэп хип-хопом и тогда все понеслось, стало интересно, о чем говорят все эти дядьки в песнях. Что поменялось? да много что, например, многие стали чувствовать безнаказанность и много лишнего говорят, но с другой стороны, идиотов всегда хватало
Чтобы понять андерграунд рэперов нужно послушать и проникнуться их музыкой и разобраться во всей этой пучине текста. Предлагаем ознакомиться с более-менее понятными и привычными по звучанию исполнителями:
Евгений Мычак - автор проекта из Киева.
— Почему станция видеопарк?
— «Совершенно случайно услышал в метро, как эту фразу крикнул маленький мальчик маме, когда поезд подъезжал к станции «Гидропарк»
Евгений был любителем лаконичного минимал-вейв звучания, чаще всего
в треках затрагивалась тема отношений и внутренних переживаний, а она близка каждому человеку.
Евгений Мычак умер 2 августа 2020 года от остановки сердца.
Рэп-рок-группа из Санкт-Петербурга.
«Четверо, любящие русскую литературу и выпить, собираются вместе и устраивают последний бал Наташи Ростовой».
Нетипичное для рэпа, но приятное звучание, тексты с множеством отсылок к произведениям
и писателям.
Именно по всем этим причинам мы советуем ознакомиться с этими исполнителями в первую очередь.
Русская рэп-группа, основанная Евгением Алёхиным и Константином Сперанским в городе Кемерово.
В январе 2003 года 17-летние Алехин и Сперанский объединились в дуэт «Макулатура». Название позаимствовано у романа «Макулатура» Чарльза Буковски.
Было решено работать в жанре приблизительно «социально-бытийный рэп», используя речитатив как рупор в работе с такими материями, как, например, человек-общество.
Группа основана в 2007 году в Москве тремя молодыми людьми: Евгением Алехиным и Михаилом Енотовым, который покинул группу в 2012 году. Ночные грузчики - стихи под электронную музыку. Сами ребята говорят, что их музыка - речитатив обо всем, что видят.
Почему ночные грузчики и макулатура разные группы?
Во-первых, разный состав, к ночным грузчикам добавился Михаил Енотов, а макулатура практически полностью держится на Алехине.
Во-вторых, стиль. Ночные грузчики - немного отличное от хип-хопа звучание.
В-третьих, смысл. В обоих проектах герои слабые, не могут сопротивляться своему существованию, но в ночных грузчиках героя «добивает» общество, а в макулатуре герой «добивает» себя сам.
Слушатели любят эту группу за абсурдность, мрачность. Также отмечают, что у «есть есть есть» даже монотонным голосом получается читать под дерганную, корявую музыку, и благодаря текстам в голове все равно складывается очень объемная картинка.
Сказать конкретно о чем поют «естьестьесть» – нельзя, их альбомы это смесь из песен, которые не зависят друг от друга и могут существовать по отдельности.
и политический рэп под псевдонимом Dokka Rise. Отличительная черта его творчества – умение соединять различные жанры музыки: от трип-хопа до блюза, приправляя всё это меланхоличным звучанием. Также, стоить отменить, что его можно отнести к андеграунд-исполнителям не только за умение «играть» со звучанием, но и за необычные тексты и рассказы о повседневности такой, какая она есть на самом деле.
в своем интервью 2012 года говорит, что песни группы это «сборники юмористических рассказов под музыку»
Также, у них есть второй проект
4 Позиции Бруно
и контингент Магнитогорска в целом.
«Хроники детектора лжи, мы видел всё, мы всё фиксировал».
в Омске Егором Деревляниным и Саней Торнадо.
и Твердый Мики создали творческое объединение «Good Hash Prodaction», излюбленная тема коллектива - запрещенные психотропные вещества. Популярность группа обрела за счет своей эпатажности.
Атмосфера - это ощущения, которые мы испытываем, находясь здесь и сейчас, во время какого-либо события. На концертах атмосфера это неотъемлемая часть, однако она может быть как безумно отталкивающей, так и ужасно притягательной. Можно считать, что даже если атмосфера вызвала эмоции отторжения, то концепт удался, ведь главная задача это вызвать эмоции
и зрителей, иначе все это «пустышка».
Что же влияет на эту самую атмосферу? В первую очередь сам исполнитель и его команда - голос, игра со светом (работа светооператора), перформансы. И конечно же зритель: может ли он дать «заряд» исполнителю, то есть получает ли исполнитель отдачу от пришедших на концерт, или же зритель просто стоит
и молча слушает. Если этого не происходит, чаще всего исполнитель начинает терять мотивацию отдаваться зрителю в момент выступления, так как публика «мертвая».
У андеграунд исполнителей свой, особенный стиль, который очень сильно отличает этот жанр от остальных, и поэтому даёт особую, неповторяемую атмосферу.
Отличаются структурой текстов. Построение текстов играет особую роль в хитросплетении рифм, их сложности, аллитерации и прочее. Хоть и сами тексты не очень звучные на первый взгляд, но в них огромное количество метафор и отсылок. Также, отдельно можно отметить атмосферный инструментал почти в каждой композиции. Их тексты абстрактные, наполнены
художественно-выразительными средствами, поэтому
и в случае с этим музыкальным коллективом нельзя точно сказать о чем их песни и альбомы.
Песни, тексты которых наполнены отсылками на литературу, философов и их труды. основная тема - отношения, нераздельная любовь, боль от расставания, взаимоотношения между людьми в целом. Тексты макулатуры можно сравнить со стихами, каждый куплет может существовать отдельно друг от друга как целостный поэтический текст.
НОЧНЫЕ ГРУЗЧИКИ
Как уже было сказано выше, это второй проект основателей музыкального коллектива «Макулатура».
«Ночные грузчики» направляют свои тексты на личность лирического героя - его размышлении о существовании, смысле жизни, потери «вкуса» к жизни.
Что вообще такое современная поэзия?
Главные темы - абсурд, непонятый и неприятный окружающий мир, иронизирование происходящего. Главные отличия от классиков - отказ от знаков препинания, грубость в произведении, ощущение тщетности и абсурдности с нотками иронии. Эти стихотворения о настоящем, размышления и чувства, которые тревожат поэта сейчас, а не в будущем или прошлом.
В подтверждение вышесказанному можно привести Метель на крыше | МНК - его стихотворения о личных переживаниях, о страхе самого себя, о том как сложно себя найти и как просто себя потерять.
— Твой первый стих в паблике датируется 26 февраля 2016 года. Это был твой самый первый стих? Как и почему у тебя возникла идея и потребность написать его?
Пётр «Метель на крыше»: Нет, это не первый стих, до этого была ещё парочка, которая успешно ликвидировалась. Был тяжёлый период взросления, во время которого я активно слушал абстрактный хип-хоп («Вы соглашаетесь», «Найтивыход», «Он Юн», «Старательно рефлексирую»). В один момент захотелось что-то из себя извергнуть, так как потребность в творчестве была крайне неудовлетворена.
— Какой твоё любимое стихотворение, написанное тобой же? Почему?
Пётр «Метель на крыше»: «Общий язык», думаю. Одна из моих самых сильных работ, в которой я по сей день нахожу новые смыслы и потаенные знания.
— Тебе нравилась литература в школе? Какие твои любимые писатели/произведения? Почему?
Пётр «Метель на крыше»: Уроки литературы любил, но не из-за самого предмета, а из-за очень хорошего преподавателя, с которым я до сих пор поддерживаю крайне тёплые отношения.
Из прозы, думаю, выделю следующее:
А. Платонов «Котлован»
Язык Платонова — это нечто удивительное, что заставляет воспринимать текст через кожу.
М. Матковский «Секретное море»
Удивительный мир, который сошёл к читателю, будто бы с картин Олега Целкова. Невероятная чернь и ужас, после которой хочется жить.
Е. Богданов «Бить»
23 рассказа о контрзависимости, травмах и победы над собственной тревогой. Книга, которая очень сильно повлияла на меня, как на личность. Перечитываю каждый год.
Любимые поэты:
Абсолютный гений своего времени, который, к сожалению, остался незамеченным. Самый любимый поэт 20-го века, при прочтении которого я попадаю в удивительный мир, сотканный из ассоциаций.
Экспрессия, чернь, боль и крики. Моя ролевая модель на выступлениях. А ещё у нас день рождения в один день.
С него началось моё знакомство с удивительным миром поэзии.
— Кого ты можешь выделить из современных поэтов? Что особенного в их стихотворениях и чем они отличаются от остальных поэтов современности?
Пётр «Метель на крыше»:
Очень сильный товарищ, язык которого ни с чем не спутаешь. Каждое слово невероятно колючие и колкое, будто бы соткано из осколков. Каждый стих режет язык, заставляя отказаться от привычного понимания поэзии и слов.
2. П. Гражданский («вы соглашаетесь»)
Удивительная смесь из бытовых метафор, света и простоты восприятия.
3. М. Матковский («ножевые незабудки»)
Только он может рассказывать сказки, в которых всё страшно
и болезненно. И не важно, о чём он говорит: о великом глотателе ножей, о совокупление с ожившем трупом или же об иллюзорности армии.
Самый светлый и душевный поэт современности.
Если дети не хотят учить стихи Пушкина или Некрасова, втолкуйте им, что это рэп, только позапрошлого века. Враз запомнят!
Так вот, литература влияет на рэп прямым образом. Многие исполнители в своих треках цитируют, ссылаются и упоминают разных писателей и поэтов.
Например, у «Он Юн» есть огромное количество треков с отсылками на известные произведения или статьи. В самом названии группы «Последний бал Наташи Ростовой» есть отсылка к «Войне и миру» Толстого. У «Станции видеопарк» даже есть песня, которая написана на стихи французского поэта, Женя Мычак говорил, что вдохновляется поэзией и иногда пишет сам. Также исполнители из Санкт-Петербурга говорят о Петербурге Достоевского.
А если наоборот?
Максим Тесли из дуэта «Он Юн» пишет стихи и выпускает их сборники
Егор Древлянин из «Шумных и угрожающих выходок» выпустил сборник стихов «Одиночество в Сибири».
Евгений Алехин из группы «Макулатура» автор десятков произведений, многие из которых на двух языках.
Мы надеемся, что помогли вам обновить плейлист, узнать, что у поэзии много лиц и что вам приглянулось хоть одно. Этим проектом мы хотели «убить» стереотип о том, что русский рэп это не только Оксимирон и Кровосток, но и менее известные, но более близкие менталитету россиян достойные исполнители,
а поэзия не заканчивается на классиках, и даже связана с музыкой.
